stencil Art

 
O Sr. X, codinome para o intervencionista espanhol que faz stencil art nas ruas de Gijon, utilizando elementos para pop culture, propagandas vintage, artistas e ícones renomados na arte e no cinema misturados a conceitos da vida cotidiana, traduzindo esses elementos em uma forma de arte urbana muito interessante e as vezes até cômica.










Gabriel Lumazark - Ilustração



Vi no Trendland este artista brasileiro de São Jose dos Campos que realiza umas ilustrações bem bacanas e tem um estilo bem marcante, gosto das cores, texturas e traços. Parabéns!











Glenn Arthur, da série tattoo e ilustrações

 
Esse artista da Califórnia desenha bustos e rosto femininos baseando-se na intervenção estética neo pinup e em elementos presentes nos conceitos de body-arts. Sua figura feminina inspira mulheres fortes, determinadas mas românticas ao mesmo tempo. Suas ilustrações remetem ao tema vintage, seja na composição de cores, na escolha das texturas e imitação de papel de parede antigos e efeitos desbotados que para a nossa surpresa é feita sem elementos digitais e sim com tinta acrílica em painéis de madeira.. Talento puro!

http://www.facebook.com/artist.glennarthurart









Ilustração: Ray Caesar



Apresento-lhes o portfolio deste artista londrino, que só aos 45 anos de idade começou produzir ilustrações incríveis.Essa história começou, diz a lenda, após Ray sonhar que sua mãe havia morrido, embora muitas de suas inspirações são experiências de sua própria vida, como por exemplo, das que viu e viveu durante os 17 anos em que trabalhou na ala infantil de um hospital fotografando desde abusos infantis, pesquisas em animais até materiais forenses.

Além dos temas extremamente polêmicos e interessantes de suas obras, há ainda mais uma característica peculiar em seus trabalhos: a técnica utilizada. Acreditem ou não, seus trabalhos são inteiramente digitais. Tudo é modelado em 3D e texturizado com fotos de texturas que o artista coleciona obsessivamente.  Algumas dessas texturas tem histórias interessantes ligadas a vida do artista, como por exemplo a de uma cicatriz do pai, ou a que precisou convencer o médico a fotografar no interior de seu corpo durante uma cirurgia.


Pois é, parecem histórias inventadas, mas não são. São histórias da vida do artista que podem com facilidade ser vistas em suas obras, através da intensidade e sentimentos expressados por ele. Sua criatividade consegue mixar em uma mesma imagem o infantil e ingênuo com o sexual e macabro. Viriam o infantil e ingênuo do seu lado cachorro? Assim como o sexual e macabro de seus anos no hospital infantil? Não posso dizer, estou apenas imaginando…….tentando entender como se cria um mundo como o que Ray Caesar criou.       (texto via Webartz)

 







Everything is a Remix

Intrigante essa mania do ser humano em imortalizar e recriar coisas do cotidiano, sentimentos e imagens intrísecos na nossa mente ,que por algum motivo, temos a necessidade de ver, escutar e assitir elementos de tempos em tempos sejam eles cópias, releituras ou, como Kirby Ferguson diz: Remix

Abaixo  temos 3 ótimos vídeos que encontrei na internet  com Kirby relatando esses fatos:

Na parte 01: a história de versões mega clássicas do Led Zeppelllin e suas "influências" em samples mega utilizados por vários artistas ao longos dos vários em vários estilos musicais.

Na parte 02: ele compara alguns filmes que a nossa geração como Transformers e Star Wars com cenas de filmes da década de 60, por último citando as recriações de cenas que aconteceram em Kill Bill de Quentim Tarantino. 


Na parte 03: Kirby explica que essa característica deriva dos elementos da criatividade: copiar, transformar e combinar, pois é preciso se inspirar em algo existente para criar algo novo, utilizando sas raízes como fonte de informação. Dessa forma cita processos como a invenção da lâmpada, a linha de montagem de Henry Ford, Internet, etc.






Veja também os vídeos sobre Kill Bill e Matrix


Everything Is A Remix: KILL BILL from robgwilson.com on Vimeo.








Naoto Hattori e seu próprio Surrealismo


Embora alguns concordem, discordem ou simplismente ignorem o fato de que a realidade artística em vários meio de comunicação está massante, degradante e entediante demais para nosso olhos, pois está cada vez mais difícil criar um novo olhar, perceber um suspiro de alguma criação realmente diferente, que nos faça ter prazer ao contemplar os traços, as formas, as cores e não apenas uma simples reação induradoura, que no mínimo piscar de olhos, já não lembramos mais, porque simplismente não faz a mínima diferença.Esta é a questão: a diferença. 

Queria poder olhar mais e mais e ter a mesma satisfação de completude, quando vejo obras de Dali, Monet,Caravaggio, Tarsila, Van Gogh... mas está cada vez distante este desejo, mas não impossível.

Neste duelo de tédioXcriatividade, aprecio verdadeiramente aos que não abandonaram o Surrealismo, que mesmo em singelas presenças aos que se inspiram sobre este estilo, proporcionam sem medo suas formas, visões e até deformações da realidade invasiva e certinha demais nestes tempos incubatórios. 


Um dos vários inspiradores dessa vertente é Naoto Hattori, artista nascido em Yokohama e depois consequentemente formado pela Escola de Artes Visuais em Nova York, adquiriu grande reconhecimento de seus desenhos em publicações em diversas magazines, mostrando sua visão. como ele mesmo diz: " My vision is like a dream, wheter it's a sweet dream, a nightmare or just a trippy dream... I create my own vision.

His work is currently been exhibited on “Les Enfants Terribles”, with Robert Crumb, Ray Caesar, and many others, from September 15 to December 31, 2011, at l’Hôtel de Région Rhône Alpes, Lyon, France.

Start create your  own vision too, please!

 






Esculturas de cães feitos com Nike Sneakers



Vinti Andrews criou uma série de esculturas de cães feitos com vários modelos Nike Sneakers. Pra quem gostou dessas pitorescas esculturas, você pode adquirí-las qualquer um desses cães por apenas $4.500!